メロディの音がどう進むかという構造的解釈

メロディの「音の進め方」による構造の違い／作曲するために必要な経験／今日の一曲（文句なしの名曲）

内山敦支 2024.10.08

内山です。こちらのニュースレターも今回で3回目の配信になりました。私が想像していた以上に多くの方に見ていただけていて、とても嬉しく思っています。皆さんの日常的な作曲活動のヒントや支えになるような内容をマルチトピックのスタイルとして柔軟にお届けしていきたいと思っているので、今後もよかったらお付き合いください。

3回目の配信となる今回は、メロディ作りに関する少しマニアックで、それでいて良いメロディ作りにつながるような内容について解説をしてみます。

この記事は無料で続きを読めます

続きは、6642文字あります。

作曲には「音楽を聴くこと・歌うこと・演奏すること」の経験が必要
今日の一曲
編集後記

すでに登録された方はこちら

いまいちなメロディのチェックポイントとそれを回避するヒント

意識すべきは音の上下と多彩なリズム

メロディ作りの感覚を磨くためにやるべきこと

メロディ作りの疑似体験を重ねる／いろいろなパターンを経験して対応力をつける

ワンランク上のメロディ作り：メロディが持つリズムについて理解を深める

音の細かさ、拍との関係性、ヒット曲のメロディをリズムの観点から分析する

コード進行の理解を深める「度数読み」

度数読みによってコード進行の骨格が見える

【初心者向け】メロディ分析ではここを見よう

「音の波」と「よく出てくるフレーズ」に着目してそれをメロディ作りに活かす

構造を理解すればもうコードは怖くない

コードとはそもそもなんなのか／各種コードの構造一覧

「音楽をたくさん聴くこと」は作曲の強みになる

誰でもこの強みを手に入れることができます。

「どこかで聴いたことがあるメロディ」問題への対処法

よくある相談のトップ5に入るくらいのお悩みです。

書き手から直接、最新記事が届きます。
読者限定の内容も逃しません。